Эпоха Киевской Руси ознаменовалось расцветом художественных ремесел, среди которых видное место заняла обработка металлов, в частности ювелирное дело, центром которого стал Киев. Основы металлических изделий выполнялись техникой литья, которую использовали для создания как уникальных, так и изделий массового употребления. Для первых применяли восковую модель, для вторых – каменные формочки.

Прохоровский этап отмечается развитием локальных особенностей сарматского звериного стиля и характеризуется распространением геометрической стилизации, что вело к преобразованию изображений животных на символы. Новый звериный полихромно-инкрустационный стиль окончательно сформировался в среднесарматском периоде.

Чрезвычайно важной вехой в истории ювелирного искусства на территории Украины был скифский период (II-III ст. к н.э.). Благодаря развитому похоронному культу из скифских времен сохранилось огромное количество вещей, многие из которых – настоящие шедевры. В курганах скифской знати найдены изделия, созданные как самыми скифами, так и ремесленниками из греческих городов Северного Причерноморья. Именно с ювелирным искусством скифов непосредственно связанный так называемый "звериный стиль".

Ювелирное искусство (от немецкого Juwel или голландского juveel – драгоценный камень) – это искусство изготовления художественных изделий с драгоценных (золота, серебра, платины), а также из некоторых цветных металлов, часто в объединении с ценными и поделочными камнями, жемчугом; стеклом, янтарем, перламутром, костью и т.п..

Земля Татарстана – в прошлом Казанского ханства, Улуса Джучи или Золотой Орды, Волжской Булгарии – хранит немало сокровищ, в том числе монет и целых кладов. Предки казанских татар славились не только золотыми изделиями. Куда большим спросом пользовались изделия булгарских серебряных дел мастеров. Остается только удивляться, что не имеющая собственных источников драгоценных металлов Булгария стала одним из крупнейших экспортеров серебряных изделий и “законодательницей моды” на них в Прикамье и Предуралье.  

Замечательное искусство древнерусских ювелиров эпохи Ярослава Мудрого и Владимира Мономаха поражало европейских путешественников, посещавших Русь в те времена. За долгие века оно было забыто. Однако усилиями отечественных археологов в XIX-XX столетиях творения древних мастеров обрели новую жизнь. Из-под земли были добыты сотни и тысячи украшений, созданных мастерами X – начала XIII в. Выставленные в витринах музеев, они способны зачаровать современную модницу и вызвать глубокое, искреннее восхищение художника.

Золото, гранат, горный хрусталь. Последняя четверть IV – первая половина V в. н.э. Диаметр – 6 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

«…Даже чистое золото, употребленное внутрь, принесет меньше пользы, чем оно же, но надетое на себя в виде какой‑нибудь симпатичной безделушки».

Что объединяет эти факты? Очень простая вещь: все женщины, в любой стране и во все времена, любят роскошь. Те самые штучки, в повседневной жизни совершенно не нужные, но обладающие немалой стоимостью, а значит, придающие владелице определенный статус. Еще вчера вы были просто девушкой приятной наружности, а сегодня вы – девушка, у которой есть бриллиантовое колье. Есть разница!

Драгоценности не просто хотели иметь и носить: надеялись, что обладателям перепадет частичка их исключительных свойств. Носящие золото никогда не постареют (золото ведь не подвержено действию времени), жемчуг поможет сохранить исключительный цвет лица, а уж про драгоценные камни и их связь с судьбой, планетами и прочей мистикой не высказывался только ленивый астролог.